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¿Cuáles son los mejores pintores de la historia?
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(99 votos)

Van Gogh, Leonardo Da Vinci, Rembrandt, Goya, Rubens, Velázquez, Monet, Picasso... los pintores tienen la maravillosa capacidad de transmitir sensaciones a través de sus obras. Sus biografías pueden ser más o menos trágicas o afortunadas, pueden haber disfrutado del éxito en vida o sólo después de muertos, pero todos tienen en común la imperiosa necesidad de crear a través de la pintura. A lo largo de la historia han surgido numerosos movimientos pictóricos y con ellos muchos artistas de renombre, pero siempre hay algún pintor cuyas obras nos han hecho sentir algo diferente. Anímate a participar y vota en este ranking a los mejores pintores de todos los tiempos.

  • Autor: ivy (Actualizado a 13-abr-2014)
  • Fuentes: Hecho íntegramente por el autor
PintorTus votoscolumnas columnas
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1Leonardo Da VinciLeonardo Da Vinci
1.351
2Vincent van GoghVincent van Gogh
1.270
3Salvador DalíSalvador Dalí
1.225
4Pablo PicassoPablo Picasso
1.170
5Diego VelázquezDiego Velázquez
1.166
6Rembrandt van RijnRembrandt van Rijn
1.144
7Miguel Ángel Buonarroti Miguel Ángel Buonarroti
1.113
8Claude MonetClaude Monet
1.105
9Francisco de GoyaFrancisco de Goya
1.086
10Hieronymus BoschHieronymus Bosch
891
11Peter Paul RubensPeter Paul Rubens
778
12Frida KahloFrida Kahlo
767
13TizianoTiziano
752
14Edgar DegasEdgar Degas
732
15El GrecoEl Greco
726
16Paul GauguinPaul Gauguin
722
17Amedeo ModiglianiAmedeo Modigliani
717
18Diego RiveraDiego Rivera
698
19Henri de Toulouse-LautrecHenri de Toulouse-Lautrec
668
20Edvard MunchEdvard Munch
660
21Oswaldo GuayasamínOswaldo Guayasamín
654
22Caspar David FriedrichCaspar David Friedrich
608
23Joseph Mallord William TurnerJoseph Mallord William Turner
581
24Alberto DureroAlberto Durero
562
25Michelangelo CaravaggioMichelangelo Caravaggio
546
26Rafael SanzioRafael Sanzio
538
27Joaquín Sorolla y BastidaJoaquín Sorolla y Bastida
537
28Johannes VermeerJohannes Vermeer
503
29Fernando BoteroFernando Botero
474
30Gustav KlimtGustav Klimt
460
31Roberto MattaRoberto Matta
458
32Pierre-Auguste RenoirPierre-Auguste Renoir
457
33Marc ChagallMarc Chagall
452
34Joan MiróJoan Miró
450
35Jan van EyckJan van Eyck
424
36Egon SchieleEgon Schiele
412
37Sandro BotticelliSandro Botticelli
390
38Jacques-Louis DavidJacques-Louis David
384
39Eugène DelacroixEugène Delacroix
383
40Paul CézannePaul Cézanne
380
41Édouard ManetÉdouard Manet
373
42Bartolomé Esteban MurilloBartolomé Esteban Murillo
368
43Francis Bacon (pintor)Francis Bacon (pintor)
358
44René MagritteRené Magritte
341
45Henri MatisseHenri Matisse
327
46Roger van der WeydenRoger van der Weyden
319
47Antonio López GarcíaAntonio López García
316
48Vasili KandinskyVasili Kandinsky
314
49Pieter BrueghelPieter Brueghel
310
50Francisco de ZurbaránFrancisco de Zurbarán
301
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Comentarios de los usuarios de Classora »

  • José #26 José miércoles 8 de enero de 2014

    Friedrich el más grande

  • JORGE #25 JORGE lunes 25 de noviembre de 2013

    ¿Cuánta importancia le damos al Arte? ¿Sabes el valioso aporte mental y espiritual que te brinda? ¿Por Qué es importante su estudio? El estudio del ?Arte? aportar al alumno los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual, teniendo en cuenta que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto enriquecido con la aportación de otras manifestaciones procedentes de los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana. El arte Incentiva a la creatividad del individuo que la estudia, potencializando su destreza mental, agudizando su recepción estética y fortaleciendo su espíritu al sentirse un ente creador. Igualmente, la obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye, en sí misma, un valioso documento y un testimonio indispensable para conocer el devenir de las sociedades, al tiempo que se virtualiza como elemento transformador de éstas. Las diversas manifestaciones del arte han Evolucionado Conjuntamente con las nuevas formas de pensamiento, costumbres sociales, normas éticas, filosóficas, morales, culturales, etc. El artista libera su ideología y sus emociones con una Intención de llamado a la conciencia de su espectador o simplemente pretende despertar en su espectador la sensibilidad hacia lo estético, delicado y puro existente en la naturaleza o en el ser humano. Por esta razón, resulta imprescindible el estudio de la obra de arte en su contexto socio-cultural como punto de partida para el análisis de los diferentes factores y circunstancias implicadas en el proceso de creación de la obra artística, y enseñar a apreciar el arte contextualizado en la cultura visual de cada momento histórico incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas tienen otra dimensión al perdurar a través del tiempo como objetos susceptibles de usos y funciones sociales diferentes en cada época.

  • rocky #24 rocky viernes 11 de octubre de 2013

    Por acá anda Raúl Martínez, pero sin el acento gramatical de Raul y suprimido el González. También sin fotografía. Un imprescindible de la plástica latinoaméricana y universal. Sin él hubiese carecido de sentido el pop en toda la región de donde proviene el artista. Raúl Martínez González (pintor). Nació el día 1 de noviembre de 1927, es natural de Ciego de Ávila, Cuba. Fallece en Cuba el 2 de abril de 1995.

  • JORGE #23 JORGE viernes 5 de abril de 2013

    CADA ARTISTA VIVE UNA EPOCA, UN ESTILO, PENSAMIENTO Y FILOSOFIA, SUS AMORES, ENTIMIENTOS, EXITOS FRACASOS, FRUSTACIONES, TODOS SON UN MUNDO DIFERENTE, Y ESTILO PROPIO, TODOS SON IMPORTANTES DESDE EL MISMO MOMENTO QUE NACEN, Y SE INTRODUCEN EN EL ARTE, VIAJEROS COSMICOS Y TERRENALES.

  • Ana #22 Ana miércoles 12 de septiembre de 2012

    Acompaño unas reflexiones con ayuda de textos leídos del filósofo Inmanuel Kant (El Arte y la Espiritualidad): Cualquier expresión artística simboliza la capacidad del hombre de conectarse con su dimensión espiritual, expresa sus emociones, estados de ánimo, experiencias, sentimientos, modos de pensar, afectos, intuiciones y le permite manifestar su creatividad, brindándole la posibilidad de vivir la experiencia única de la magnitud de su libertad y abriéndole el camino del crecimiento y del autoconocimiento. El arte ha existido desde tiempos prehistóricos, las pinturas rupestres encontradas en antiguas cavernas lo demuestran, reflejando la intención de dejar una huella que no se pierda. El arte es un símbolo y define a una cultura, representando un diálogo permanente con el pasado; y es un medio de comunicación, porque le ha permitido a nuestros antepasados comunicarse con el futuro, informando sobre su historia, su geografía, sus pasiones, sus costumbres, sus trabajos y sobre los detalles de su vida cotidiana. La expresión artística permite materializar nuestra imaginación y crear otros mundos, otras realidades, otras formas de vivir y otras sensaciones y ayuda a recuperar el equilibrio del alma cuando está torturada por imágenes internas que la acosan. El arte despierta el mundo interior que está dormido y que guarda nuestro ser esencial, ansioso por ser descubierto. El arte como expresión de la creatividad es una fuente de transformación interna y externa y representa una herramienta valiosa para lograr cambios profundos y permanentes en la psique. El impacto de la belleza en el hombre, según Kant, produce respeto y admiración, pero el arte solamente recrea lo sublime de la naturaleza. Lo sublime es lo que eleva el alma sobre la mediocridad, pero no depende tanto del objeto que conmociona sino de la sensibilidad de cada uno. Para Kant, lo sublime nos llega a conmocionar y lo bello solo nos puede encantar. Según el filósofo, aunque todos tienen distintas formas de percibir, el alma parece tener una sensibilidad apta para el virtuosismo, emoción de que hasta las almas más comunes son capaces.

  • Santiago #23 Santiago martes 24 de abril de 2012

    La antigüedad clásica griega no atribuía un talento singular o especial ni a pintores ni a escultores. Según Schweitzer, "la posición social del artista en las ciudades-estado griegas era aún muy limitada, caracterizada por la falta de independencia, la mitad de los derechos que cualquier ciudadano ante la ley y una estimación de su rango extraordinariamente baja". El carácter manual de su trabajo era la causa. El propio filósofo Platón al considerar que la función del artista era la pura imitación de la naturaleza, los dejó en la catalogación de simples artesanos. En el siglo IV antes de Cristo, la época del famoso escultor Fidias, se revisa el concepto de artista dando más valor a la propia esencia del autor (como dijo Plotino), por encima de la simple representación estética de las formas naturales. Sin embargo, no será hasta hasta el siglo XVIII que los artistas empiecen a tener una real independencia a la hora de crear con libertad. Mas allá de ésto, son las vanguardias estéticas de principios del siglo XX, en Paris principalmente, y algo menos en Alemania y Estados Unidos, las que "liberan" a los creadores de trabajar únicamente por encargo y con imitación total de la naturaleza. La invención de la fotografía, que suplió muchas funciones anteriores de la pintura y la escultura, tuvo también mucho que ver con éso.

  • Xabier #22 Xabier lunes 12 de marzo de 2012

    Pues me parece estupendo que entre los mejores pintores de toda la historia del arte figuren una buena porción de autores españoles. A los históricos y universalmente conocidos como EL GRECO, VELÁZQUEZ, GOYA, MURILLO, BERRUGUETE o ZURBARÁN habría que añadir algúnos más como el gran retratista VICENTE LÓPEZ PORTAÑA, presente en el Museo del Prado. También MORALES "EL DIVINO" y VALDÉS LEAL. Otros más recientes como JOAQUÍN SOROLLA, ISIDRE NONELL, ROSALES, FORTUNY, PABLO PICASSO, SALVADOR DALÍ y JUAN GRÍS. También JOAN MIRÓ y actualmente MIQUEL BARCELÓ, aunque estos dos personalmente no me gustan tanto. Y más recientemente los miembros del grupo "El Paso" y grandes artistas renovadores del siglo XX (RAFAEL CANOGAR, FERNANDO ZÓBEL, GERARDO RUEDA, LUIS FERNÁNDEZ, PABLO PALAZUELO, ...). Y, entre los que todavía viven, además de ANTONIO LÓPEZ GARCÍA, están CRISTÓBAL TORAL y otros de tendencias no tan realistas como los expresionistas JUAN MARTÍNEZ GARCÍA, JESÚS IGNACIO PURAS TRIMIÑO, GUILLERMO PÉREZ VILLALTA... y el particularísimo y genial CRISTINO DE VERA.

  • Alphonse #19 Alphonse lunes 20 de febrero de 2012 (respuesta al comentario #14)

    EGON SCHIELLE, gran artista austriaco, gozó de una vida demasiado breve realmente. Pero, estoy de acuerdo en que su obra es magnifica y ha de figurar entre los mejores pintores de la historia por su genial originalidad y tremendo dramatismo. Además transmite una enorme humanidad en sus dibujos y pinturas.

  • Alphonse #18 Alphonse lunes 20 de febrero de 2012

    Pues lógicamente la gran mayoría de los que están en los cien primeros puestos del ránking han fallecido ya. Me sorprende que el primero de los autores vivos sea JESÚS IGNACIO PURAS, que ciertamente es un excelente pintor, pero veo que además muy popular. Hay otros españoles como ANTONIO LÓPEZ GARCÍA que también gustan mucho algran público, más allá de quienes manejan los mercados del arte.

  • Ana #17 Ana miércoles 8 de febrero de 2012

    Velázquez, Goya, Dalí, Picasso, Juan Gris... siempre entre los grandes un buen grupo de autores españoles. Quizá es de los pocos valores -el arte- que hemos sabido exportar, como el turismo. O, que nuestros artistas se tuvieron que buscar duramente la vida en Cortes, ante reyes y poderosos y, más recientemente allende nuestras fronteras, como París o Nueva York.

  • Koldo #16 Koldo lunes 26 de diciembre de 2011 (respuesta al comentario #14)

    Pues yo también me he sorprendido al descubrir las obras pictóricas (la mayoría figuras y retratos) del contemporáneo español IGNACIO PURAS TRIMIÑO. Me recuerda un poco a los grandes autores de corte humanista y filosófico como el irlandés FRANCIS BACON o el austriaco EGON SCHIELLE que son dos de mis artistas preferidos.

  • Koldo #15 Koldo viernes 23 de diciembre de 2011

    Pues veo que primamos los votantes españoles observando el resultado. Aunquequizá sería mejor haber guardado nombres como Antonio López, Saura, Ignacio Puras, Antoni Tapies o Manuel Millares para una lista de autores solamente contemporáneos o de los siglos XX y XXi.

  • Vladimir #14 Vladimir viernes 16 de diciembre de 2011

    No conocía a algunos de los nombres de entre los 50 primeros y he mirado en otras páginas de Internet para informarme. Me ha encantado el austriaco EGON SCHIELLE, que murió muy joven pero era ya un verdadero maestro, y un pintor contemporáneo español llamado IGNACIO PURAS TRIMIÑO que pinta unos magníficos retratos muy originales.

  • Diana #13 Diana jueves 10 de noviembre de 2011 (respuesta al comentario #12)

    Yo todavía no conozco su obra pero la investigaré siguiendo vuestras recomendaciones. De todos modos, puedes votarlo en el ranking si lo deseas. Ahora mismo ocupa la posición 82.

  • Gloria #12 Gloria jueves 10 de noviembre de 2011

    Fernando Zobel me encantó al conocer su obra, moderna, facil, estetica, y muy cercana por su sensibilidad.

  • Diana #11 Diana viernes 16 de septiembre de 2011 (respuesta al comentario #10)

    Todos los que mencionas no pueden faltar, son grandes del la pintura. Los he incluído en el ranking para que estén presentes. Te animo a añadir los que todavía falten :-)

  • Guiller #10 Guiller domingo 4 de septiembre de 2011

    Lista muy corta , Fernand Leger. Alfred Sisley, Veermer, Roy Linchistein, Eduard Manet, Mantegna,Tiziano,El Greco, Fernando Calderon, Solana, Antonio Lopez, Andre Lothe, Eugene Boudin, Morisot, Blanchard, Arp , Toulose-Lautrec.........Tiepolo,Fray Angelico, El Bosco, Berruguete,....Tapies,Magritte,Bacon,Botero, Anglada Camarasa,Guayasamin,Diego Rivera,Frida Kahlo....(Ribera) El spagnoleto, .......Pantoja de la Cruz, Luis de Morales,....Millares, Zobel, Saura ,.... Corot, Pisarro,Seurat , Signac,....

  • Juanda #9 Juanda sábado 12 de septiembre de 2009 (respuesta al comentario #2)

    Yo no lo he visto, pero no es la primera vez que oigo el comentario decepcionante sobre el tamaño de ese cuadro :-)

  • Uxio #8 Uxio sábado 1 de agosto de 2009

    Yo de pintura ni idea pero Dali siempre me ha gustado ,y velazquez y goya por su realismo impresionante, ni que inventaran la camara fotografica.

  • Isabel #7 Isabel jueves 18 de junio de 2009

    La verdad, no se muhco de pintura pero me quedo con Dalí y Van Gogh.

  • Juan Andrés #6 Juan Andrés lunes 11 de mayo de 2009

    Si teneis ocasion de ir por Londres, no dejeis de visitar la National Gallery. Tiene una sala dedicada únicamente a Rubens y son, simplemente, impresionantes ...

  • Carmen #5 Carmen martes 24 de marzo de 2009

    Jajaja te acabas de cargar el mito de la Gioconda en 5 líneas de texto !!! XD

  • Noa #4 Noa jueves 5 de marzo de 2009

    Yo es que no sé mucho de pintura pero después de mi visita a Barcelona quiero decir que... Viva Dalí!!!

  • Sabela #3 Sabela martes 3 de marzo de 2009

    Yo reconozco la valía de grandes genios como Dalí o como Velázquez, pero ni el surrealismo ni el realismo son estilos que me atraigan. A mí me encanta el impresionismo y el expresionismo, de los que por cierto, echo en falta grandes representantes como Marc o Macke!!

  • Diego #2 Diego jueves 26 de febrero de 2009 (respuesta al comentario #1)

    La verdad es que con la Gioconda me lleve una decepción porque no me esperaba un cuadro tan pequeño. A mí personalmente me gusta Dalí , debía estar medio chifaldo, pero era un artista con mucha imaginación y que destaco en varias disciplinas. Por otro lado también me parece interesante la historia de Picasso, al que muchan culpan de copiar, y que supo combinar lo mejor de muchos pintores.

  • Iván #1 Iván miércoles 25 de febrero de 2009

    Leonardo da Vinci era un genio en muchos sentidos, pero como pintor yo no acabo de ver su valía. Si vas a cualquier museo en el que se expone cualquiera de sus obras, podrás ver que todas las mujeres o chicas que pintó tienen exactamente el mismo rostro: el de la Gioconda. Conclusión: ese cuadro no tiene misterio alguno jejeje!

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