¿Cuáles son los mejores pintores de la historia?

	Pintor
1	Diego Velázquez	791
2	Vincent van Gogh	783
3	Rembrandt van Rijn	771
4	Francisco de Goya	765
5	Leonardo Da Vinci	692
6	Salvador Dalí	650
7	Miguel Ángel Buonarroti	627
8	Claude Monet	591
9	Pablo Picasso	581
10	Peter Paul Rubens	577
11	El Greco	537
12	Tiziano	531
13	Alberto Durero	471
14	Rafael Sanzio	464
15	Hieronymus Bosch	441
16	Johannes Vermeer	434
17	Caspar David Friedrich	431
18	Edgar Degas	415
19	Joseph Mallord William Turner	382
20	Paul Gauguin	355
21	Amedeo Modigliani	349
22	Egon Schiele	345
23	Eugène Delacroix	335
24	Sandro Botticelli	332
25	Jacques-Louis David	328
26	Jan van Eyck	325
27	Pierre-Auguste Renoir	324
28	Paul Cézanne	323
29	Gustav Klimt	313
30	Henri de Toulouse-Lautrec	313
31	Henri Matisse	294
32	Roger van der Weyden	290
33	Joaquín Sorolla y Bastida	282
34	Pedro Berruguete	278
35	Michelangelo Caravaggio	274
36	Antonio López García	273
37	Edvard Munch	271
38	Francis Bacon (pintor)	270
39	Vasili Kandinsky	262
40	Édouard Manet	256
41	Oswaldo Guayasamín	251
42	Francisco de Zurbarán	250
43	René Magritte	250
44	Bartolomé Esteban Murillo	245
45	Pieter Brueghel	239
46	Maurits Cornelis Escher	238
47	Tintoretto	238
48	Diego Rivera	237
49	Juan Gris	228
50	Giotto	227

Comentarios de los usuarios de Classora »

#23 JORGE viernes 5 de abril de 2013
CADA ARTISTA VIVE UNA EPOCA, UN ESTILO, PENSAMIENTO Y FILOSOFIA, SUS AMORES, ENTIMIENTOS, EXITOS FRACASOS, FRUSTACIONES, TODOS SON UN MUNDO DIFERENTE, Y ESTILO PROPIO, TODOS SON IMPORTANTES DESDE EL MISMO MOMENTO QUE NACEN, Y SE INTRODUCEN EN EL ARTE, VIAJEROS COSMICOS Y TERRENALES.
#22 Ana miércoles 12 de septiembre de 2012
Acompaño unas reflexiones con ayuda de textos leídos del filósofo Inmanuel Kant (El Arte y la Espiritualidad): Cualquier expresión artística simboliza la capacidad del hombre de conectarse con su dimensión espiritual, expresa sus emociones, estados de ánimo, experiencias, sentimientos, modos de pensar, afectos, intuiciones y le permite manifestar su creatividad, brindándole la posibilidad de vivir la experiencia única de la magnitud de su libertad y abriéndole el camino del crecimiento y del autoconocimiento. El arte ha existido desde tiempos prehistóricos, las pinturas rupestres encontradas en antiguas cavernas lo demuestran, reflejando la intención de dejar una huella que no se pierda. El arte es un símbolo y define a una cultura, representando un diálogo permanente con el pasado; y es un medio de comunicación, porque le ha permitido a nuestros antepasados comunicarse con el futuro, informando sobre su historia, su geografía, sus pasiones, sus costumbres, sus trabajos y sobre los detalles de su vida cotidiana. La expresión artística permite materializar nuestra imaginación y crear otros mundos, otras realidades, otras formas de vivir y otras sensaciones y ayuda a recuperar el equilibrio del alma cuando está torturada por imágenes internas que la acosan. El arte despierta el mundo interior que está dormido y que guarda nuestro ser esencial, ansioso por ser descubierto. El arte como expresión de la creatividad es una fuente de transformación interna y externa y representa una herramienta valiosa para lograr cambios profundos y permanentes en la psique. El impacto de la belleza en el hombre, según Kant, produce respeto y admiración, pero el arte solamente recrea lo sublime de la naturaleza. Lo sublime es lo que eleva el alma sobre la mediocridad, pero no depende tanto del objeto que conmociona sino de la sensibilidad de cada uno. Para Kant, lo sublime nos llega a conmocionar y lo bello solo nos puede encantar. Según el filósofo, aunque todos tienen distintas formas de percibir, el alma parece tener una sensibilidad apta para el virtuosismo, emoción de que hasta las almas más comunes son capaces.
#23 Santiago martes 24 de abril de 2012
La antigüedad clásica griega no atribuía un talento singular o especial ni a pintores ni a escultores. Según Schweitzer, "la posición social del artista en las ciudades-estado griegas era aún muy limitada, caracterizada por la falta de independencia, la mitad de los derechos que cualquier ciudadano ante la ley y una estimación de su rango extraordinariamente baja". El carácter manual de su trabajo era la causa. El propio filósofo Platón al considerar que la función del artista era la pura imitación de la naturaleza, los dejó en la catalogación de simples artesanos. En el siglo IV antes de Cristo, la época del famoso escultor Fidias, se revisa el concepto de artista dando más valor a la propia esencia del autor (como dijo Plotino), por encima de la simple representación estética de las formas naturales. Sin embargo, no será hasta hasta el siglo XVIII que los artistas empiecen a tener una real independencia a la hora de crear con libertad. Mas allá de ésto, son las vanguardias estéticas de principios del siglo XX, en Paris principalmente, y algo menos en Alemania y Estados Unidos, las que "liberan" a los creadores de trabajar únicamente por encargo y con imitación total de la naturaleza. La invención de la fotografía, que suplió muchas funciones anteriores de la pintura y la escultura, tuvo también mucho que ver con éso.
#22 Xabier lunes 12 de marzo de 2012
Pues me parece estupendo que entre los mejores pintores de toda la historia del arte figuren una buena porción de autores españoles. A los históricos y universalmente conocidos como EL GRECO, VELÁZQUEZ, GOYA, MURILLO, BERRUGUETE o ZURBARÁN habría que añadir algúnos más como el gran retratista VICENTE LÓPEZ PORTAÑA, presente en el Museo del Prado. También MORALES "EL DIVINO" y VALDÉS LEAL. Otros más recientes como JOAQUÍN SOROLLA, ISIDRE NONELL, ROSALES, FORTUNY, PABLO PICASSO, SALVADOR DALÍ y JUAN GRÍS. También JOAN MIRÓ y actualmente MIQUEL BARCELÓ, aunque estos dos personalmente no me gustan tanto. Y más recientemente los miembros del grupo "El Paso" y grandes artistas renovadores del siglo XX (RAFAEL CANOGAR, FERNANDO ZÓBEL, GERARDO RUEDA, LUIS FERNÁNDEZ, PABLO PALAZUELO, ...). Y, entre los que todavía viven, además de ANTONIO LÓPEZ GARCÍA, están CRISTÓBAL TORAL y otros de tendencias no tan realistas como los expresionistas JUAN MARTÍNEZ GARCÍA, JESÚS IGNACIO PURAS TRIMIÑO, GUILLERMO PÉREZ VILLALTA... y el particularísimo y genial CRISTINO DE VERA.
#19 Alphonse lunes 20 de febrero de 2012 (respuesta al comentario #14)
EGON SCHIELLE, gran artista austriaco, gozó de una vida demasiado breve realmente. Pero, estoy de acuerdo en que su obra es magnifica y ha de figurar entre los mejores pintores de la historia por su genial originalidad y tremendo dramatismo. Además transmite una enorme humanidad en sus dibujos y pinturas.
#18 Alphonse lunes 20 de febrero de 2012
Pues lógicamente la gran mayoría de los que están en los cien primeros puestos del ránking han fallecido ya. Me sorprende que el primero de los autores vivos sea JESÚS IGNACIO PURAS, que ciertamente es un excelente pintor, pero veo que además muy popular. Hay otros españoles como ANTONIO LÓPEZ GARCÍA que también gustan mucho algran público, más allá de quienes manejan los mercados del arte.
#17 Ana miércoles 8 de febrero de 2012
Velázquez, Goya, Dalí, Picasso, Juan Gris... siempre entre los grandes un buen grupo de autores españoles. Quizá es de los pocos valores -el arte- que hemos sabido exportar, como el turismo. O, que nuestros artistas se tuvieron que buscar duramente la vida en Cortes, ante reyes y poderosos y, más recientemente allende nuestras fronteras, como París o Nueva York.
#16 Koldo lunes 26 de diciembre de 2011 (respuesta al comentario #14)
Pues yo también me he sorprendido al descubrir las obras pictóricas (la mayoría figuras y retratos) del contemporáneo español IGNACIO PURAS TRIMIÑO. Me recuerda un poco a los grandes autores de corte humanista y filosófico como el irlandés FRANCIS BACON o el austriaco EGON SCHIELLE que son dos de mis artistas preferidos.
#15 Koldo viernes 23 de diciembre de 2011
Pues veo que primamos los votantes españoles observando el resultado. Aunquequizá sería mejor haber guardado nombres como Antonio López, Saura, Ignacio Puras, Antoni Tapies o Manuel Millares para una lista de autores solamente contemporáneos o de los siglos XX y XXi.
#14 Vladimir viernes 16 de diciembre de 2011
No conocía a algunos de los nombres de entre los 50 primeros y he mirado en otras páginas de Internet para informarme. Me ha encantado el austriaco EGON SCHIELLE, que murió muy joven pero era ya un verdadero maestro, y un pintor contemporáneo español llamado IGNACIO PURAS TRIMIÑO que pinta unos magníficos retratos muy originales.
#13 Diana jueves 10 de noviembre de 2011 (respuesta al comentario #12)
Yo todavía no conozco su obra pero la investigaré siguiendo vuestras recomendaciones. De todos modos, puedes votarlo en el ranking si lo deseas. Ahora mismo ocupa la posición 82.
#12 Gloria jueves 10 de noviembre de 2011
Fernando Zobel me encantó al conocer su obra, moderna, facil, estetica, y muy cercana por su sensibilidad.
#11 Diana viernes 16 de septiembre de 2011 (respuesta al comentario #10)
Todos los que mencionas no pueden faltar, son grandes del la pintura. Los he incluído en el ranking para que estén presentes. Te animo a añadir los que todavía falten :-)
#10 Guiller domingo 4 de septiembre de 2011
Lista muy corta , Fernand Leger. Alfred Sisley, Veermer, Roy Linchistein, Eduard Manet, Mantegna,Tiziano,El Greco, Fernando Calderon, Solana, Antonio Lopez, Andre Lothe, Eugene Boudin, Morisot, Blanchard, Arp , Toulose-Lautrec.........Tiepolo,Fray Angelico, El Bosco, Berruguete,....Tapies,Magritte,Bacon,Botero, Anglada Camarasa,Guayasamin,Diego Rivera,Frida Kahlo....(Ribera) El spagnoleto, .......Pantoja de la Cruz, Luis de Morales,....Millares, Zobel, Saura ,.... Corot, Pisarro,Seurat , Signac,....
#9 Juanda sábado 12 de septiembre de 2009 (respuesta al comentario #2)
Yo no lo he visto, pero no es la primera vez que oigo el comentario decepcionante sobre el tamaño de ese cuadro :-)
#8 Uxio sábado 1 de agosto de 2009
Yo de pintura ni idea pero Dali siempre me ha gustado ,y velazquez y goya por su realismo impresionante, ni que inventaran la camara fotografica.
#7 Isabel jueves 18 de junio de 2009
La verdad, no se muhco de pintura pero me quedo con Dalí y Van Gogh.
#6 Juan Andrés lunes 11 de mayo de 2009
Si teneis ocasion de ir por Londres, no dejeis de visitar la National Gallery. Tiene una sala dedicada únicamente a Rubens y son, simplemente, impresionantes ...
#5 Carmen martes 24 de marzo de 2009
Jajaja te acabas de cargar el mito de la Gioconda en 5 líneas de texto !!! XD
#4 Noa jueves 5 de marzo de 2009
Yo es que no sé mucho de pintura pero después de mi visita a Barcelona quiero decir que... Viva Dalí!!!
#3 Sabela martes 3 de marzo de 2009
Yo reconozco la valía de grandes genios como Dalí o como Velázquez, pero ni el surrealismo ni el realismo son estilos que me atraigan. A mí me encanta el impresionismo y el expresionismo, de los que por cierto, echo en falta grandes representantes como Marc o Macke!!
#2 Diego jueves 26 de febrero de 2009 (respuesta al comentario #1)
La verdad es que con la Gioconda me lleve una decepción porque no me esperaba un cuadro tan pequeño. A mí personalmente me gusta Dalí , debía estar medio chifaldo, pero era un artista con mucha imaginación y que destaco en varias disciplinas. Por otro lado también me parece interesante la historia de Picasso, al que muchan culpan de copiar, y que supo combinar lo mejor de muchos pintores.
#1 Iván miércoles 25 de febrero de 2009
Leonardo da Vinci era un genio en muchos sentidos, pero como pintor yo no acabo de ver su valía. Si vas a cualquier museo en el que se expone cualquiera de sus obras, podrás ver que todas las mujeres o chicas que pintó tienen exactamente el mismo rostro: el de la Gioconda. Conclusión: ese cuadro no tiene misterio alguno jejeje!