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Antonio Allegri da Correggio

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Recordado con el nombre de su ciudad de nacimiento, Antonio Allegri (Correggio, provincia de Parma, 1489-1534) tuvo un largo periodo de formación, primero en el espacio de la región emiliana (junto a Antonio Bergarelli de Módena, escultor en terracota), después en Mantua con el ya anciano Mantegna y, finalmente entre 1510 y 1520, buscando una interpretación libre de las obras de Leonardo da Vinci. Añadiendo a tales referencias su interés en Rafael y el arte centroitaliano en general, Correggio asume una posición culturalmente autónoma, que busca una fluidez narrativa mediante el esfumado característico de Leonardo, el control del virtuosismo perspectivo y un suave sentido del color. Su producción está dividida por los ciclos de frescos realizados en Parma: la cámara de la abadesa en el convento de San Pablo (1518), la decoración de la iglesia de San Juan Evangelista (1520-23) y la Asunción en la cúpula de la Catedral (1526-1530. Junto a los grandes frescos, pintó importantes retablos, manifestando una sensibilidad refinada, atenta a la suavidad del modelado y a los elementos compositivos. En la secuencia de gestos y de miradas identifica el vínculo más auténtico entre una figura y otra. En ese sentido, son ejemplares los dos retablos de la Galleria Nazionale de Parma, la "Virgen de San Jerónimo" y la "Virgen de la escudilla". La ambientación nocturna de la "Adoración de los pastores" de Dresde (también conocida como "La Noche", antiguamente en la iglesia de San Próspero en Reggio Emilia) posibilita posteriores avances en el estudio de la luz por parte de artistas italianos como los Carracci. Al final de su vida creó "Jupiter y Antiope" (hacia 1528) y poco después, por encargo de Federico Gonzaga, el grupo de óleos con los amores de Júpiter que son obras fundamentales en la historia de la pintura mitológica y profana, con un equilibrio absoluto entre ejecución naturalista y sensual y transfiguración poética. (editar este texto)

Nombre: Antonio Allegri da Correggio
Tipos de entrada: (Ver taxonomía)
Fecha nacimiento:
Fecha fallecimiento: 05/03/1534
Profesión: Pintor artístico
Lugar de nacimiento: Italia
Sexo: Hombre

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Comentarios de los usuarios de Classora »

  • Marina #2 Marina viernes 7 de septiembre de 2018

    El pintor Antonio da Corregio es otro gran maestro del prolífico Renacimiento italiano, aunque también precursor del estilo barroco. Su creación artística es ecléctica ya que siguió a grandísimos artistas de su época como Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio o Miguel Ángel Buonarroti. Se ocupó permanentemente del estudio del movimiento y elaboraba sus pinturas sobre el fundamento de la línea diagonal para encajar las composiciones, colocando a las figuras en ritmos aéreos y poco convencionales.

  • Luciana #1 Luciana domingo 28 de octubre de 2012

    Recordado con el nombre de su ciudad de nacimiento, Correggio tuvo un largo periodo de formación, primero en el espacio de la región emiliana (junto a Antonio Bergarelli de Módena, escultor en terracota), después en Mantua con el ya anciano Mantegna y, finalmente entre 1510 y 1520, buscando una interpretación libre de las obras de Leonardo da Vinci. Añadiendo a tales referencias su interés en Rafael y el arte centroitaliano en general, Correggio asume una posición culturalmente autónoma, que busca una fluidez narrativa mediante el esfumado característico de Leonardo, el control del virtuosismo perspectivo y un suave sentido del color. Su producción está dividida por los ciclos de frescos realizados en Parma: la cámara de la abadesa en el convento de San Pablo (1518), la decoración de la iglesia de San Juan Evangelista (1520-23) y la Asunción en la cúpula de la Catedral (1526-1530. Junto a los grandes frescos, pintó importantes retablos, manifestando una sensibilidad refinada, atenta a la suavidad del modelado y a los elementos compositivos. En la secuencia de gestos y de miradas identifica el vínculo más auténtico entre una figura y otra. En ese sentido, son ejemplares los dos retablos de la Galleria Nazionale de Parma, la "Virgen de San Jerónimo" y la "Virgen de la escudilla". La ambientación nocturna de la "Adoración de los pastores" de Dresde (también conocida como "La Noche", antiguamente en la iglesia de San Próspero en Reggio Emilia) posibilita posteriores avances en el estudio de la luz por parte de artistas italianos como los Carracci. Al final de su vida creó "Jupiter y Antiope" (hacia 1528) y poco después, por encargo de Federico Gonzaga, el grupo de óleos con los amores de Júpiter que son obras fundamentales en la historia de la pintura mitológica y profana, con un equilibrio absoluto entre ejecución naturalista y sensual y transfiguración poética.

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