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Diego Velázquez

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(Sevilla, 1599-Madrid, 1660) es el pintor más importante del barroco español. Con 12 años ingresó como aprendiz en el taller del pintor sevillano Francisco Pacheco. En 1623 se mudó a Madrid. De su época sevillana son: "El almuerzo" (Museo del Ermitage, San Petersburgo), "Vieja friendo huevos" (1618, National Gallery de Edimburgo), "El aguador de Sevilla", y también algunos temas religiosos como "Cristo en casa de Marta y María" (National Gallery de Londres) o "La Adoración de los Pastores" (Museo del Prado) de Madrid). Son todas estas obras de composición típicamente manierista e inspiradas en el tenebrismo del italiano Caravaggio. En su primera etapa madrileña (1623-29) cuenta con el apoyó del Conde-Duque de Olivares. Pintó diversos retratos reales de Felipe IV y otros del Conde-Duque o de bufones de la corte real; y cierra el ciclo con la obra maestra de este período, "El triunfo de Baco" (1628, también llamada "Los Borrachos") que se halla en el Museo del Prado. En 1628 conoció en Madrid a Rubens y en 1629 partió para Italia. Estuvo primero en Venecia, pudiendo conocer las obras de Tiziano y Tintoretto y luego se quedó un año en Roma, donde realizó "La túnica de José" (1630, El Escorial), "La fragua de Vulcano" (1630, Museo del Prado), el retrato de "María de Hungría" (Museo del Prado) y probablemente las dos exquisitas vistas de la Villa de Médici. Tras su regreso a España, su segunda etapa madrileña demuestra que ya posee un colorido más suntuoso, modelando las figuras más con los colores que con las sombras, y en ella abundan los temas religiosos: "Cristo después de la flagelación" (1641-43), "San Antonio Abad y San Pablo Ermitaño". (editar este texto)

Nombre: Diego Velázquez
Tipos de entrada: (Ver taxonomía)
Fecha nacimiento: 05/06/1599
Profesión: Pintor artístico
Lugar de nacimiento: Sevilla
Fecha fallecimiento: 06/08/1660
Sexo: Hombre

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Comentarios de los usuarios de Classora »

  • Marta #5 Marta martes 12 de julio de 2016

    Por supuesto que Diego Velázquez, probablemente el mejor pintor español de la historia, está considerado como uno de los mayores pintores que España ha aportado al arte internacional. Fue uno de los mayores exponentes de la pintura del período barroco.

  • Santiago #4 Santiago domingo 12 de enero de 2014

    Es el más célebre de los pintores del barroco español y uno de los mayores talentos de la historia del arte. La biografía de Velázquez, marcada por su extraordinaria destreza con los pinceles, es la de un testigo de excepción. Miembro de la corte del rey Felipe IV de España, captó con profundidad aún no superada tanto la psicología de quienes posaron para él como las contradicciones de la sociedad española del siglo XVII, al tiempo que descubría los colores que flotan en el aire y la fuerza expresiva de la naturaleza. Entre luces y sombras, reyes, clérigos, damas, caballeros, enanos, cómicos, menesterosos y dioses del Olimpo llenaron, sin distinción de rango, sus telas, desde las que aún mantienen con el espectador un diálogo inmortal.

  • Steffano #3 Steffano miércoles 3 de octubre de 2012

    DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ (Sevilla, 1599-Madrid, 1660) es el pintor más importante del barroco español. Su pintura significa la culminación de la ruptura definitiva con el clasicismo del siglo XVI en España. Representante del realismo barroco, con su afán de pintar las cosas y no los conceptos de éstas, ve la realidad no como línea o dibujo, sino como masa o mancha de color. A sus 12 años ingresó como aprendiz en el taller del pintor sevillano Francisco Pacheco. En 1617 alcanzó el grado de maestro y al año siguiente se casó con Juana Pacheco, hija de su maestro. En 1623 se mudó a Madrid. De su época sevillana son: "El almuerzo" (Museo del Ermitage, San Petersburgo), "Vieja friendo huevos" (1618, National Gallery de Edimburgo), "El aguador de Sevilla", y también algunos temas religiosos como "Cristo en casa de Marta y María" (National Gallery de Londres) o "La Adoración de los Pastores" (Museo del Prado) de Madrid). Son todas estas obras de composición típicamente manierista e inspiradas en el tenebrismo del italiano Caravaggio. En su primera etapa madrileña (1623-29) cuenta con el apoyó del Conde-Duque de Olivares. Pintó diversos retratos reales de Felipe IV y otros del Conde-Duque o de bufones de la corte real; y cierra el ciclo con la obra maestra de este período, "El triunfo de Baco" (1628, también llamada "Los Borrachos") que se halla en el Museo del Prado. En 1628 conoció en Madrid a Rubens y en 1629 partió para Italia. Estuvo primero en Venecia, pudiendo conocer las obras de Tiziano y Tintoretto y luego se quedó un año en Roma, donde realizó "La túnica de José" (1630, El Escorial), "La fragua de Vulcano" (1630, Museo del Prado), el retrato de "María de Hungría" (Museo del Prado) y probablemente las dos exquisitas vistas de la Villa de Médici. Tras su regreso a España, su segunda etapa madrileña demuestra que ya posee un colorido más suntuoso, modelando las figuras más con los colores que con las sombras, y en ella abundan los temas religiosos: "Cristo después de la flagelación" (1641-43), "San Antonio Abad y San Pablo Ermitaño" (1641-43), la "Coronación de la Vírgen" y el conocido "Cristo crucificado", todas éstas últimas en el Museo del Prado. Varios retratos del rey, el del "Príncipe Baltasar Carlos", de la reina "Isabel de Francia", del "Duque de Módena", del "Conde-Duquede Olivares" o de personajes no identificados como "La Dama del abanico" Colección Wallace, Londres), son de este período. Pero de modo especial destaca su gran composición "La rendición de Breda" (1635, también llamada "de las Lanzas") y su "Venus del espejo" (National Gallery, Londres), que supone el primer desnudo femenino de la pintura española y es una de las más bellas obras del artista. En 1649 viaja a Italia de nuevo, con el encargo real de adquirir algunas obras para la colección del monarca. En Roma realizaría uno de sus mejores retratos, el del "Papa Inocencio X" (1650, Colección Doria), así como el de su ayudante Juan de Pareja (Metropolitan Museum de Nueva York). Volvió a Madrid en 1651. En esta época final sus retratos demuestran el dominio del oficio y la gran madurez artística alcanzados: "La infanta María Teresa" (Museo del Louvre), la "Reina Mariana de Austria", la "Infanta Margarita", "Felipe IV", etc. Y sus mejores composiciones como "Las hilanderas" (hacia 1657-59) y "Las Meninas" (1656), ambas en el Museo del Prado.

  • Jorge Raúl #2 Jorge Raúl sábado 21 de julio de 2012

    VELÁZQUEZ forma junto con GOYA, ZURBARÁN, EL GRECO, MURILLO y algunos más recientes como PICASSO, DALÍ o SOROLLA la punta de lanza del grandísimo plantel de pintores españoles que por méritos propios están entre lo mejor de todo el arte universal.

  • Ana #1 Ana viernes 6 de abril de 2012

    El sevillano DIEGO VELÁZQUEZ es junto al holandés REMBRANDT una de las cumbres de la pintura barroca. Pero a diferencia de éste, el artista español siempre se movió dentro de la cómoda, pero también rígida, sociedad cortesana; pues no en vano fue pintor real desde bastante joven. A pesar de ello, VELÁZQUEZ fue un renovador, un "pintor de atmósferas" casi dos siglos antes que el inglés TURNER o los impresionistas; y lo plasmó tanto en las colosales pinturas de cámara ("Meninas", "La fragua de Vulcano") como en los audaces e inolvidables bocetos de los jardines de la Villa Médicis romana.

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